Alphonse Mucha (1860-1939), pintor y cartelista checo, fue uno de los artistas más destacados del periodo Art Nouveau. Sus diseños se caracterizan por las líneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y profusión de sedosos pliegues. En un primer momento trabajó como decorador teatral en Viena. Más tarde estudió en Praga, Munich y París. En esta última ciudad, donde desarrolló buena parte de su actividad artística, quedó fascinado con la actriz Sarah Bernhardt, y realizó sus célebres carteles o pósteres que le valieron un fulgurante éxito tanto en París como en el resto del mundo. Durante la década de 1890 realizó los carteles de las actuaciones teatrales de la Bernhardt y también anuncios de productos comerciales tales como los cigarrillos Job. Se dedicó también al diseño de joyas e interiores exóticos. Entre 1903 y 1922 visitó Estados Unidos en cuatro ocasiones. Bajo el mecenazgo del industrial de Chicago Charles Richard Crane, pintó La epopeya del pueblo eslavo (1912-1930), una serie de 20 cuadros de gran dimensión que posteriormente presentó en la ciudad de Praga. Regresó a la República Checa en 1922, donde trabajó en el diseño de sellos (estampillas) y billetes de banco.
Roy Lichtenstein (1923-1997), pintor estadounidense del Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Nació en Nueva York y obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederick Remington. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso. También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado obras en cerámica. En 1993 el Museo Guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.
Bill Watterson nació el 5 de julio de 1958 en Washington DC. A los 6, movió a Chagrin Falls al norte del Ohio. Su padre es un hombre de ley y su madre fue consejal durante largo tiempo. Han precisado que su hijo no se parecía en nada a Calvin.
Durante su niñez, pasa mucho tiempo en dibujar pequeños « Mickey ». A partir de su adolescencia, dibuja para el periódico del liceo y para el semanal local. Sigue sus estudios superiores de 1976 a 1980 en el Ohio en Kenyon College. Consigue una licencia de Ciencias Políticas, sin embargo declarará después : « Siempre he deseado hacer historietas ». Durante este periódo, dibuja para el Kenyon College
Tras pasar su diploma, Bill Watterson empieza a trabajar para el Cincinnati Post como dibujante de prensa pero le despiden al cabo de 6 meses. Entonces propone varias series a diferentes editores. Les rechazan todas hasta Calvin y Hobbes que Universal Press Syndicate acepta en 1985.
Cuando dibujaba « Calvin y Hobbes », Bill Watterson montaba bicicleta y dedicaba su tiempo libre a investigaciones astronómicas o paletontológicas.Lo que no sorprende al ver las proezas de Spiff el hombre del espacio del « dinosoraurio desencadenado»
Bill Watterson se casó con Melissa (quien está de la misma promoción de liceo que él), a quien dedicó varios álbums por Hobbes.No tienen hijos pero numerosos gatos, entre otros Sprite (una gata ahora muerta pero que inspiraba mucho Bill Watterson para Hobbes), Pumpernickel y Juniper Boots.El 31 de diciembre de 1995, se publicó la tira de Calvin y Hobbes en la prensa americana. Bill Watterson considera que lo había hecho todo con las obligationces otorgadas y decidió pararse.
Desde entonces aprovecha la vida y trata recuperar el anónimo que gozaba antes de Calvin y Hobbes. Pinta, monta bicicleta pero no ha precisado nada en cuanto a sus futuros proyectos.
